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ParJacques

Capturer l’horizon en photographie

L’humain préfère les lignes droites et nivelées et ne réagit pas bien quand les choses sont déséquilibrées ou non équilibrées. Cette règle est exactement la même lorsqu’il s’agit de photographie, votre ligne visuelle/horizontale doit toujours être droite. Il est étonnant de voir à quel point un horizon droit ajoute de l’impact à une photographie, de même qu’un horizon tordu peut enlever à une photographie tout aussi étonnante.

 

Pourquoi faut-il bien capturer la ligne d’horizon ?

Pensez à tous les efforts que nous faisons pour accrocher un cadre dans notre maison et à tous les efforts que nous faisons pour nous assurer que le cadre est parfaitement droit ; vous mesurez et placez des marques sur le mur. Pensez également à quel point c’est frustrant lorsque le cadre bascule légèrement vers la droite, cela vous dérange vraiment, n’est-ce pas ? Le concept est exactement le même pour les horizons en photographie. La ligne d’horizon peut vraiment faire toute la mise au point de votre plan. C’est un processus d’apprentissage, une fois que vous commencez à vous familiariser avec les guides visuels de l’horizon dans les prises de vue, vous deviendrez plus exigeant avec votre propre travail. Pour ceux qui sont nouveaux dans la photographie ou qui aiment simplement prendre des photos ici ou là, vous ne remarquerez peut-être pas un horizon tordu.
L’impact d’un horizon mal ajusté est énorme. Aussi captivante soit-elle, une belle photo avec une ligne d’horizon déformée ou inégale causera inévitablement une sensation d’irritation chez le spectateur.
Il s’agit de maintenir l’équilibre, comme une alimentation équilibrée, il est important que les éléments de votre photo soient équilibrés, que ce soit à l’endroit où la mer rencontre le ciel, le mur rencontre le sol ou le mur rencontre le plafond.
Pensez comme si vous êtes à la plage. En regardant la mer et le ciel, peu importe où vous êtes, le point de rencontre et l’horizon sont toujours droits… à moins que vous n’ayez bu un cocktail de trop, par exemple.
L’esprit est un outil puissant ; les lignes d’horizon inégales déséquilibrent la perception subconsciente. Il n’est pas naturel pour nous de voir une ligne d’horizon bizarre, de sorte qu’elle trompe l’œil et faire croire que des objets « tombent » ou « penchent » alors qu’en fait ils ne le font pas. L’œil est toujours attiré par des lignes, c’est pourquoi, lorsque vous prenez votre photo, vous devez garder à l’esprit toutes les lignes qui se trouvent dans la composition.

photo plan horizon mer

Le simple fait de créer cette ligne  » droite  » horizontale ou verticale modifie l’impact et l’ensemble du visuel du plan. Lorsque l’image est bien alignée, cela fait une énorme différence, car l’impact visuel est beaucoup plus puissant.
Rappelez-vous que le processus et la magie commenceront toujours par vous et votre appareil photo. Ne vous contentez pas de prendre des centaines de photos au hasard et espérez que l’une d’entre elles contient une ligne d’horizon raisonnablement droite ; de la même manière que vous ne pouvez pas compter à 100% sur le post-traitement. Pourquoi ? Eh bien, si vous encadrez bien votre plan, l’alignement en post-production pourrait ne pas être possible, car vous pourriez perdre des éléments clés et des objets dans le plan.

Mettre au point une belle composition

Prenez le temps de vous concentrer sur la composition et de planifier votre plan. Soyez toujours attentif à votre cadrage, recherchez les objets ou les points de mise au point que vous pouvez utiliser comme guide visuel à l’intérieur de la photo.
Une bonne façon de commencer est d’utiliser l’affichage de la grille du viseur de votre appareil photo. L’affichage des grilles varie selon les boîtiers et les modèles. À vous de faire le nécessaire pour utiliser correctement cet outil loin d’être futile.
Chaque appareil fonctionne différemment, alors vérifiez toujours le manuel fourni pour voir si votre appareil photo offre quelque chose de similaire. Si votre appareil photo ne dispose d’aucune de ces options, vous pouvez toujours ajouter une aide de mise à niveau, telle qu’un niveau à bulle. Bien sûr, l’utilisation d’un trépied vous facilitera toujours la tâche (car tout le monde sait que vous ne pouvez pas toujours compter sur une main tremblante pour obtenir cette ligne droite parfaite). L’utilisation d’un trépied vous donnera aussi le temps de vous concentrer sur la composition et de prendre conscience de ces lignes visuelles sournoises.
Si cela ne fonctionne toujours pas, ou si votre ligne d’horizon n’est pas tout à fait là et qu’à ce stade vous vous arrachez les cheveux, vous pouvez toujours modifier l’alignement en post-production. Parfois, il n’y a plus rien à faire avec l’appareil photo, ce qui peut être dû à la combinaison de la focale de l’objectif et de ses propriétés de distorsion.

Adobe Lightroom offre un moyen très simple et surtout rapide (ce dont nous avons tous besoin) de fixer la ligne d’horizon.
Si vous avez accès à Lightroom, ouvrez-le et suivez ces étapes simples :

  • Cliquez sur ‘’Développer le module’
  • cliquez sur l’icône ‘’Recadrer et recadrer’’
  • la fenêtre Recadrer et recadrer s’ouvrira ensuite
  • cliquez ensuite sur l’icône qui ressemble à une règle qui est l’icône ‘’angle’’
  • faites glisser l’outil angle sur la ligne d’horizon de l’image
  • et Lightroom recadrera l’image pour vous !

Alternativement, si vous êtes plus à l’aise avec Adobe Photoshop, vous pouvez utilisez la règle du logiciel pour faire une rotation de l’image et ajuster ainsi la ligne d’horizon.

Et si votre sujet n’a pas de ligne d’horizon ?

Eh bien, dans ce cas, vous devrez chercher un horizon visuel et vous concentrer là-dessus. Les mêmes techniques s’appliquent ! Une fois que vous avez trouvé ce point, utilisez-le pour aligner votre photo et vous ne pouvez pas vous tromper. Bonne chance, nous espérons vous avoir aidé à régler ce problème.

ParJacques

3 conseils pratiques pour améliorer vos photos de voyage

La photographie de voyage est comme une machine à voyager dans le temps, gelant les souvenirs que vous pouvez regarder et apprécier durant les nombreuses années à venir.

Chaque destination a sa culture, son histoire, ses habitants, ses sentiments et ses paysages. Apprendre à capturer ces sujets à l’aide de photos aide à transmettre l’esprit d’un lieu à d’autres personnes, leur donnant un aperçu de ce que cela pourrait être de s’y aventurer.

Réveillez-vous tôt, restez dehors tard

La lumière est l’ingrédient le plus important pour avoir de belles photos. De plus, la lumière douce, chaude et matinale crée des images étonnantes.

Si vous vous réveillez tôt, vous aurez moins de touristes et d’autres photographes qui pourraient interférer dans vos photos. Si vous voulez faire des photos épiques d’un point de repère célèbre comme les ruines de Chichen Itza ou le Taj Mahal, arrivez tôt à l’ouverture et vous aurez l’endroit pour vous.

Le lever du soleil n’est pas le seul moment pour avoir une bonne lumière. Les couchers de soleil sont aussi excellents. L’heure après le lever et l’heure avant le coucher sont surnommés « heures dorées » en raison de leurs tons doux, chauds et de leurs ombres à paupières.

L »heure bleue » est l’heure après le coucher du soleil (ou avant le lever du soleil) lorsque le ciel est encore bleu, mais que les lumières de la ville sont allumées.

En comparaison, prendre des photos à midi par une journée ensoleillée est probablement le pire moment pour la photographie de voyage. En fait, il m’arrive parfois de faire une sieste au milieu de la journée, ce qui me donne plus d’énergie pour les missions photographiques tôt le matin et le soir.

Faites des recherches sur le lieu de voyage

Lisez les guides de voyage sur votre destination. Parcourez à la recherche d’articles et d’articles de blogsur le web pour vous aider à trouver des idées de photos. Vous pourrez également parler à des amis qui sont passés par là ou communiquez avec d’autres photographes.

Une photo de voyage digne d'une carte postaleVous pouvez également utiliser des outils comme « Instagram » et « Google Image Search » pour ces recherches. Utilisez les pour apprendre où se trouvent les lieux emblématiques. Les supports de cartes postales sont également un excellent outil pour aider à créer une « liste de plans ».

Une fois que vous connaissez les noms des lieux de prise de vue potentiels, faites d’autres recherches. Posez vous les questions suivantes :

  • Quelle heure du jour a la meilleure lumière ?
  • Est-il difficile d’atteindre certains points d’observation ?
  • Quelle est l’heure d’ouverture d’une attraction et quand le trafic touristique sera-t-il faible ?
  • Quel temps fera-t-il ?

Se promener sans plans sur le lieu, mais être bien préparé avec des recherches à l’avance permet de gagner du temps et de s’engager à produire des photos de voyage étonnantes, et de maximiser son temps.

Parler à la population locale

Photographier la population locale dans un pays étranger est difficile pour de nombreux photographes. Pour certaines personnes, il a fallu quelques années pour se mettre à l’aise et faire des portraits de gens du pays.

Mais la clé, c’est de parler aux gens avant toute chose. Dites bonjour, demandez votre chemin ou achetez un souvenir pour vous familiariser et susciter leur sympathie. Complimentez-les sur quelque chose. Discutez quelques minutes avant de demander une photo. C’est beaucoup moins imposant de cette manière.

Demandez toujours la permission pour les gros plans. Les gens apprécient vraiment l’effort, et c’est une excellente façon de se faire de nouveaux amis. Certains diront non. Certains demanderont de l’argent. Remerciez-les pour leur temps, souriez et passez à quelqu’un d’autre et essayez à nouveau. En fait, plus vous êtes rejeté, plus il est facile de demander !

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Test : Le nouveau appareil photo Fujifilm X-T100 mirrorless

Le nouvel appareil X-T100 de Fujifilm s’est-il montré à la hauteur de ses propres normes très élevées ?

Une très bonne capacité Mirrorless

Les séries X des appareils photo Fujifilm ont été l’un des succès de la révolution mirrorless qui a changé le monde de la photographie ces dernières années. Depuis la sortie du X100 en 2011, il est devenu un appareil culte auprès des passionnés. Fujifilm a constamment mis certains de leurs appareils photo mirrorless les plus intéressants sur le marché. En effet, ces dernières sont très appréciés par les passionnés de la photographie grâce à leurs commandes manuelles, leur esthétique classique et les belles images que le capteur X-Trans offre.

La série X-T100 est largement basée sur la X-A5, et très similaire à la X-T20. Il est doté d’un capteur APS-C CMOS de 24 mégapixels X-Trans et est livré avec un objectif zoom compact XC15-45mm F3.5-5.6 OIS PZ léger. Cet objectif a un design simple qui permet de stabiliser la capture d’image, sans jauge de distance focale ou indicateur de longueur focale. Pour changer la longueur focale, vous devez simplement tourner la bague de mise au point vers la gauche ou la droite. Cependant, la bague ne tourne que de quelques millimètres dans les deux sens et le zoom est alimenté électroniquement.

Le viseur électronique à haute résolution du Fujifilm X-T100

Le X-T100 est équipé d’un viseur électronique (ou EVF). Il permet de réaliser des photos de manière plus efficace. Avec l’EVF, on obtient un meilleur « débit » de l’image, peut-être parce que cela aide à ignorer l’environnement et à se concentrer totalement sur la création des meilleures photos possibles. Le viseur du X-T100 est un écran OLED 2,360 K-dot à très haute résolution qui vous donne une vue à 100 % de l’image capturée (ce n’est pas une caractéristique standard de chaque viseur). Il possède également une dioptrie permettant de régler votre défaut de vision spécifique comme la myopie ou l’hypermétropie. Il y a un bouton « View Mode » juste à côté du viseur qui vous permet de passer d’un mode à l’autre. De plus, vous pouvez choisir d’utiliser le viseur uniquement, l’écran LCD uniquement, ou d’activer le capteur oculaire qui change de mode, en fonction de la position de l’œil par rapport au viseur.

Rechargeable par USB

Vous pouvez recharger le X-T100 avec un USB standard. C’est une fonction incroyablement pratique parce que cela signifie que vous pouvez charger votre appareil photo pendant que vous téléchargez vos images. Vous n’aurez plus à vous soucier de l’emplacement de votre chargeur de batterie tant que vous avez un câble USB. Et c’est particulièrement pratique lorsque vous voyagez parce que l’USB est un standard universel, de sorte que peu importe où vous irez, vous pourrez facilement recharger votre X-T100.

Il y a cependant quelques inconvénients à cela. La première est que la charge à partir d’un port USB d’un ordinateur est généralement plus lente que la charge à partir d’une prise murale. La seconde est que si vous voulez charger une batterie de secours pendant le tournage, vous devrez acheter un chargeur. Cependant, la batterie du X-T100 est la même que celle des modèles plus anciens, donc si vous êtes déjà propriétaire d’une autre série X, vous pouvez utiliser votre ancien chargeur. Bien sûr, si vous êtes bien organisé, vous pouvez évidemment avoir votre batterie de secours chargée et prête à partir avant de quitter la maison.

La prise de photo à distance

La dernière grande fonctionnalité est la prise de photo à distance, où vous pouvez connecter votre smartphone au X-T100 et obtenir une visualisation en direct, ainsi que des images et des réglages de contrôle comme l’ouverture du diaphragme, la vitesse de prise des photos, ISO et plus encore. De plus, le X-T100 peut faire de l’autofocus. Tout ce que vous avez à faire est de taper sur le point de cadrage désiré sur l’écran de votre smartphone, et l’appareil photo changera de cible.

Des capacités vidéo limitées

La vidéo n’a jamais été une grande priorité pour Fujifilm, et malheureusement, cela reste le cas avec le X-T100. Vous pouvez filmer en Full HD jusqu’à 60 images par seconde, mais vous ne pouvez pas contrôler manuellement votre vitesse de prise d’images. Vous pourrez filmer de très beau « slow-motion », mais ils sont capturés en HD, pas en Full HD. Les résultats sont bons, donc si vous voulez juste capturer une vidéo occasionnelle et que vous n’avez pas l’intention de faire un montage sérieux, alors vous n’aurez probablement pas de problèmes avec les spécifications vidéo du X-T100.

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Comment faire développer ses photos gratuitement ?

Grâce à notre téléphone mobile, on prend chaque année des centaines de photos qui immortalisent les plus beaux moments de notre vie. Ce sont de précieux souvenirs que l’on veut toujours garder. Pour développer ces photos gratuitement afin d’en faire un album ou des cadres photo, plusieurs solutions s’offrent à nous.

Un grand bouleversement dans le secteur de la photographie

Avec le développement des smartphones, prendre des photos n’a jamais été aussi facile. Force est de constater que nos smartphones ont remplacé les appareils photo, et cela a entraîné beaucoup de changements dans le secteur du tirage photo. Ainsi, la plupart des photographes en herbes que nous sommes transfèrent seulement leurs photos sur l’ordinateur ou les partagent sur les réseaux sociaux.

Petit à petit, les boutiques de développement photo disparaissent, mais l’impression photo n’est pas encore en déclin.

En ligne, il existe plusieurs services d’impression photo, certains sont payants et d’autres sont entièrement gratuits, pour s’en rendre compte, il suffit de faire un tour sur le Web.

Beaucoup de laboratoires proposent de tirer des photos gratuitement à l’inscription qui est aussi gratuite. Afin de trouver le bon laboratoire en ligne, le mieux est de profiter des tirages gratuits afin d’évaluer leur qualité, mais il est aussi possible de comparer les offres.

Les applications pour développer les photos gratuitement

Les acteurs dans le domaine se rivalisent pour offrir des impressions de qualité à petit prix ou gratuitement, tel est le cas du pionnier mondial de l’impression sur mobile : PlanetArt. C’est une application accessible sur les téléphones sous Android, et elle permet de commander par mois 45 photos sans payer rien du tout. Notons également l’application FreePrints, elle propose 85 tirages photo 10×15 sur papier Kodak gratuitement tous les mois, c’est quand même 1 000 tirages par an. Cette application est téléchargeable sur Android et iOS. Sur Internet, on trouve encore d’autres laboratoires qui développent vos photos gratuitement comme Pixum ou Photoweb. Toutefois, qu’importe le service de tirage photo gratuit que l’on choisit, il faut payer les frais de port et les frais d’emballage.

Les avantages du développement photo gratuit en ligne

Il a beaucoup d’avantages en développant ses photos sur Internet. Les prestataires en ligne ont recours à des matériels professionnels haut de gamme pour une meilleure qualité des images et pour une longue durée de vie.

La rapidité du traitement est aussi un bon point, on n’attend pas très longtemps pour avoir les photos, quelques heures ou quelques jours pour une grosse commande. Mais encore, les laboratoires en ligne peuvent faire des tirages argentiques ou numériques.

Pour mettre en valeur les photos, ils offrent aussi plusieurs autres services. Les photos peuvent être personnalisées suivant les besoins de chacun : avec ou sans marge, marges colorées, éléments de décoration, collage personnalisé, pêle-mêle, formats…

Ainsi, chacun a la possibilité de transformer ses photos en œuvres d’art de grande qualité. En dernier et pas le moindre, le développement de photos en ligne est pratique, car il est inutile de se déplacer dans les boutiques pour remettre les photos.

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Sos appareil photo mouillé

Les dommages causés par l’eau peuvent sembler être un problème sérieux pour les appareils photo numériques. Cependant, il est tout à fait possible de réparer les dommages. Vous n’avez pas besoin d’être un expert en réparation d’appareil photo numérique ; il suffit de quelques étapes simples pour corriger le problème. Pour ce faire, vous devrez travailler dans un espace sec et bien ventilé.

Ce dont vous aurez besoin

  • Cristaux de gel de silice ou de riz
  • Boîte
  • Sèche-cheveux
  • Batteries

Étape 1 – Diagnostic du problème

Avant de réparer votre appareil photo numérique, vous devez diagnostiquer la gravité du problème. Quelle quantité d’eau s’est accumulée sur l’appareil photo ? A-t-il été complètement submergé ou n’a-t-il été exposé qu’à quelques gouttes ? Plus l’appareil photo est trempé plus les dommages sont importantes.

Étape 2 – Garder l’appareil photo hors tension

C’est peut-être l’étape la plus importante. Une fois que vous allumez l’appareil photo, cela peut aggraver le problème. Laissez toujours votre appareil hors tension jusqu’à ce qu’il soit complètement sèec.

Étape 3 – Sécher l’appareil photo

Il y a 2 façons de sécher l’appareil photo. Tout d’abord, vous pouvez placer ce dernier dans un endroit bien aéré et sec. Assurez-vous de retirer l’ouverture de la caméra et l’obturateur. De cette façon, l’air pénètre dans l’appareil photo et élimine l’humidité.

Vous pouvez également placer l’appareil photo dans une boîte remplie de riz ou de gel de silice. Si l’appareil n’a pas été trop mouillée, il suffit de la laisser toute la nuit. S’il a été exposé à beaucoup d’eau, vous devriez le laisser dans la boîte pendant 7 jours. Il vaut peut-être la peine de laisser l’appareil photo pendant une semaine, quelle que soit la quantité d’eau à laquelle il a été exposé. De cette façon, vous serez certain que vous l’avez laissé assez longtemps.

Étape 4 – Utilisez votre sèche-cheveux

Si l’appareil n’a pas été exposé à trop d’eau, un sèche-cheveux pourrait être la meilleure solution. Il sèche doucement l’intérieur de l’appareil photo. N’utilisez pas le réglage le plus élevé sur le sèche-cheveux car cela pourrait pousser l’eau vers d’autres zones. Cela causerait d’autres dommages irréversibles.

Étape 5 – Résoudre les problèmes liés à l’eau salée

Si vous laissez tomber l’appareil photo dans de l’eau salée (à la mer par exemple), les dommages seront plus importants. Le sel est corrosif. À moins qu’il ne soit nettoyé rapidement, votre appareil photo pourrait être complètement ruiné. Démontez votre appareil photo dès que possible et essuyez-le. Une fois que vous avez nettoyé l’eau salée, suivez l’une des 2 étapes précédentes pour sécher l’appareil photo.

Étape 6 – Nouvelles piles

Lorsque vous avez séché l’appareil photo, il se peut que vous ayez besoin d’ajouter de nouvelles piles si l’appareil ne fonctionne toujours pas. Ce sera probablement la dernière solution possible. S’il ne fonctionne pas, vous devrez soit remplacer l’appareil, soit l’apporter à un magasin de réparation pour une inspection plus approfondie.

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31 raccourcis Photoshop que vous ne connaissiez peut-être pas

Vous pourriez penser que vous connaissez Photoshop de fond en comble, mais même si vous utilisez l’éditeur de photos depuis longtemps, vous pouvez apprendre quelque chose de ces raccourcis Photoshop.
Dodson a mis en ligne un rapide passage en revue de certains des raccourcis Photoshop CC les moins connus mais les plus utiles qu’il est assez sûr que vous n’avez jamais entendu parler. En tout, il couvre 31 commandes différentes, depuis le mode de brossage précis » jusqu’à Bird’s Eye View » et au-delà.

Consultez la liste complète ci-dessous et la vidéo pour les voir en action :

Mode de brossage précis – Verrouillage des capuchons
Ajouter un masque d’écrêtage – Alt/Opt + G
Remplir et préserver la transparence – Décaler + Alt/Opt + Retour arrière/Supprimer.
Panneaux de commutation RAW de caméra – Cmd/Ctrl + Alt/Opt + 1-9
Créer un masque de calque rempli – Alt/Opt + Click
Copier à partir de plusieurs calques – Shift+Cmd+C
Charger le canal en tant que sélection – Cmd/Ctrl + Alt/Opt + Maj + Maj + 2-5
Masquer/Afficher le(s) calque(s) – Cmd/Ctrl + ,
Passez à travers les brosses – (
Ouvrir l’ajustement avec les réglages précédents – Ajouter Alt/Opt à l’ajustement Hotkey d’ajustement
Dernier filtre avec boîte de dialogue pour ajuster – Cmd/Ctrl + Alt/Opt/Opt + F
Choisissez différents styles de calques – Cmd/Ctrl + 0-9
Glisser et centrer l’image – Maintenir la touche Maj.
Créer un nouveau calque derrière – Cmd/Ctrl + Click
Charger le chemin comme une sélection – Cmd/Ctrl + Enter/Return
Trouver des poignées de transformation libres – Cmd+T puis Cmd+T et Cmd+0
Bird’s Eye View – Hold H » et glisser-déposer
Utilisation de l’outil Flip Tool – Alt/Opt
Aligner le texte à gauche, au centre, à droite – Cmd-Shift-L/C/R/C/C/R
Afficher/Masquer les guides – Cmd/Ctrl + ;
Outils « Hotkey Select Deep » dans la barre d’outils – Shift + Hotkey
Panneau de contrôle dans l’interface utilisateur – Onglet et Majuscule + Onglet
Nudge Points on Curves Line – Touches fléchées et Ctrl/Tab pour aller au point suivant.
Parcourir la barre d’outils dans la barre d’outils – Alt/Opt + Icônes de clics
Naviguer dans le document – Roue de la souris + Cmd/Ctrl & Roue de la souris
Molette de la souris pour zoomer – Cmd/Ctrl + Alt/Opt + Molette de la souris
Sélectionner le contenu des calques dans le panneau des calques – Cmd/Ctrl + clic avec l’outil Déplacer
Dupliquer et Nudge Graphic – Alt/Opt + Flèche (ajouter shift à nudge 10px)

Alors, tu as appris quelque chose ? J’espère qu’au moins quelques-uns d’entre eux ont été une agréable surprise. Et si vous voulez voir plus de trucs et astuces et tutoriels, consultez le canal YouTube de Nate.

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7 astuces avec votre appareil Nikon

La vidéo la plus populaire du photographe Steve Perry était ses « 7 Tips  pour les Nikon Shooters ». Maintenant, il est de retour avec 7 autres tips qui peuvent aider à améliorer votre style de prise de vue et votre flux de travail.

Voici un résumé des 7 conseils (regardez la vidéo pour voir de plus près chacun d’entre eux) :

Astuce #1 : Sauvegardez vos paramètres

De nombreux appareils photo Nikon vous permettent d’enregistrer les réglages de votre appareil photo. Il y a une option « Enregistrer/Charger les paramètres » dans le menu système. Enregistrez les réglages principaux de votre appareil photo sur votre carte mémoire et chargez-les à chaque fois que vous en avez besoin (par exemple, après avoir envoyé votre appareil photo pour réparation). Cela pourrait également être un moyen utile de partager une caméra entre plusieurs personnes ou de copier les réglages d’un appareil vers une autre (du même modèle).

Astuce #2 : Renommer vos fichiers

Si vous avez plusieurs appareils, les noms de fichiers entre ceux-ci peuvent entrer en conflit. Vous pouvez changer le préfixe par défaut de DSC » à tout ce que vous souhaitez grâce à l’option Nom de fichier dans le menu Prise de vue photo.

Astuce #3 : Niveau du viseur

Vous pouvez régler votre appareil photo de sorte que le fait de pousser votre joystick active l’horizon artificiel dans votre viseur. Cela vous indique si votre appareil photo est incliné d’une manière ou d’une autre, ce qui vous aide à bien niveler votre prise de vue sans perdre de vue votre sujet. La configuration dépend du modèle que vous possédez (+ d’infos sur la vidéo).

Astuce #4 : Synchronisation flash haute vitesse

Le réglage Auto FP dans les reflex numériques Nikon vous permet d’utiliser des vitesses d’obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation normale sur les flashes pris en charge (avec une portée réduite). Vous trouverez cette option dans le menu Paramètres personnalisés sous Bracketing/Flash.

Conseil n° 5 : ISO facile et compensation facile de l’exposition.

Si vous voulez un moyen facile de régler l’ISO et l’exposition sans avoir à appuyer sur les boutons et les molettes en même temps ». Sur certains modèles Nikon, vous pouvez régler les choses de telle sorte qu’un simple tour de la molette de commande principale modifie instantanément votre sensibilité ISO ou le réglage de l’exposition. Regardez la vidéo pour voir les méthodes de mise en marche en fonction de la caméra dont vous disposez.

Conseil n° 6 : Grille du viseur

Lorsque vous activez la grille du viseur, votre viseur passe de la vue simple standard à la superposition d’une grille.
Activez-le dans le menu Paramètres personnalisés. Entrez Shooting/Display et sélectionnez l’option Viewfinder grid display.

Conseil n° 7 : Mode Délai d’exposition

Si vous n’avez pas de déclencheur à câble, vous pouvez régler un court délai entre le moment où vous appuyez sur le déclencheur et le moment où la photo est prise.
Si vous avez manqué les 7 premiers conseils de Perry sur les appareils photo Nikon, n’hésitez pas à les consulter sur YouTube et sur son site Web.

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Ajoutez une touche créative à vos photos

Vous souhaitez mettre une petite touche créative sur vos photos et essayer des techniques originales afin d’obtenir des photos hors du commun ? Voici 5 accessoires qui vous permettront de rendre vos photos créatives et originales.

1. Diffuseur de fumée
Essayez d’utiliser un émetteur de fumée de poche pour envelopper vos modèles dans un linceul de mystère.

2. Boule de cristal
Une sphère de verre inversera la scène devant vous et constituera un avant-plan intéressant.

3. Capteur de soleil
Un jouet d’enfant « attrape-soleil » donnera des effets très impressionnants à vos images, fendant et diffusant la lumière sur toute la prise de vue.

4. Luminaires LED
La plupart des gens en ont quelque part dans la maison, que ce soit à votre chevet ou dans une boîte dans le grenier. Les lumières LED peuvent être un petit outil pratique pour ajouter un autre type de lumière à votre photo.

5. Prisme triangulaire
Essayez d’utiliser un prisme triangulaire pour diviser les longueurs d’onde de la lumière et introduire différentes couleurs au premier plan.
N’oubliez pas de regarder la vidéo complète ci-dessus pour voir comment chaque objet est utilisé exactement, ainsi que d’autres exemples de ce qu’ils produisent. Vous pouvez suivre les vidéos de Watson en vous abonnant à sa chaîne YouTube.

https://www.youtube.com/results?search_query=Gavin+watson+photos

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9 conseils pour des photos de cascades (Islande)

Voici un guide simple sur la façon d’obtenir quelque chose de plus de vos photos de cascade. L’idée de ce guide m’est venue lorsque j’ai récemment visité de nouveau l’Islande et que j’ai vu tout le monde prendre les mêmes photos des célèbres chutes d’eau. Même les photographes professionnels avec des équipements de pro ne faisaient que planter leur trépied dans le sol, en mettant un grand angle avec un filtre ND et prenaient tous les mêmes photos.

Cascades islande

Voici quelques conseils sur la façon d’obtenir quelque chose de plus de ces chutes d’eau époustouflantes:

Conseil n°1. Essayez d’utiliser un 70-200mm (ou plus long) pour vous rapprocher et capturer les détails. Tenez-vous loin de la chute d’eau pour que tout ait l’air comprimé.

Conseil n° 2. Essayez d’aller encore plus près et de capturer seulement le débit d’eau. Utilisez une vitesse d’obturation très élevée (environ 1/300 ou plus rapide) et une sensibilité ISO plus élevée si nécessaire. La puissance d’une chute d’eau peut être étonnante à elle seule. Essayez de le convertir en noir et blanc et d’augmenter le contrast. Vous obtiendrez des résultats vraiment ‘artistiques’.

Conseil n° 3. Essayez d’encadrer des gros plans de la chute d’eau combinés avec des choses sur le côté pour donner un aspect contrastant avec l’eau blanche et l’herbe/les roches ou ce qu’il y a sur le côté. Il donnera toujours un aspect contrastant avec l’eau blanche.

Conseil n° 4. Les ciels pendant la journée sont souvent gênants. Encadrez la chute d’eau avec un avant-plan et retirez le ciel du cadre.

Conseil n° 5. Utilisez un zoom de milieu de gamme (24-70mm) et prenez des portions de la chute d’eau. Portez une attention particulière à votre composition.

Conseil n° 6. Utilisez un grand angle et portez une attention particulière à votre premier plan. Les avant-plans peuvent être des textures au sol ou simplement un rocher ou une parcelle d’herbe. Encadrez quelque chose d’intéressant au premier plan et la chute d’eau à l’arrière-plan.

Conseil n° 7. Une autre astuce pour inclure un premier plan est d’obtenir très bas, un peu d’herbe ou de fleurs. Utilisez un amorçage rapide (comme un 50mm f2 – f/1.4) et concentrez-vous sur la chute d’eau. Flouter le premier plan à l’aide d’une ouverture rapide. Cela peut créer des effets cool.

Conseil n° 8. Souvent, l’échelle n’apparaît pas sur les photos Utilisez les personnes dans le paysage pour montrer l’échelle sur les grandes chutes d’eau.

Conseil n° 9. Les filtres ND sont parfaits pour lisser l’eau, mais essayez de travailler sans eux et de capter la puissance de l’eau. Cela peut très bien fonctionner avec un ciel sombre. Un ciel sombrecombiné à la puissance de l’eau qui tombe vous donne un résultat qui a un impact plus grand.

 

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